爽就好的部落格

　　一直以來很喜歡台灣的創作歌手，畢竟，在這片小小的土地上，有太多的人為了自己的理想在奮鬥和追尋。在景氣和不景氣的時候，他們都想方設法用自己

　　有時候自己覺得很內疚的是私心裏對張雨生太過苛刻，因為先入為主地聽到羅大佑等人作品，總是不自覺地給一些創作歌手戴上責任的帽子。其實每個人都有自己的天空，責任也不需要在每時每刻都出現在作品當中。張雨生去世之後重聽他的歌曲，才發現他要追求的是一個夢，自我的夢。就像他那高亢的嗓子一樣，飛啊飛的一直可以向上衝，沒有盡頭。自由自在地表達就是他給自己的責任。拿別人去對比小寶，實在是錯誤的觀念。他有一些可能看似大路的作品，之後總會有更為自我的表達。巧妙地在市場需要的洪流之中保持自己的本色，何嘗不是一種大智慧呢？

　　如果可以撇開《大海》等幾張飛碟時期的大熱作品，反觀張雨生自我的創作，可以梳理出另一條音樂人的心靈道路。羅大佑他們關心台灣的命運，黃舒駿喜歡思考人生，而張雨生則總是在追尋自由的夢。

　　從《烈火青春》開始，或者可以追溯到更遙遠的熱門音樂大賽，張雨生的Metal Vocal就已經得到很多人的認可。組樂隊是許多年輕人曾經或者正在實現的夢，張雨生也不例外。可是進入唱片行業之後，真正能夠給他展示這方面才華的機會並不多，同樣的情況在庾澄慶身上也出現過。張雨生被定義為流行歌手之後，在由別人操刀的作品裏面，只能把自己的高音作為一種噱頭，其實像《大海》等作品都是如此。只有在像《帶我去月球》、《卡拉OK，LIVE，台北，我》、《白色才情》和《口是心非》四張專輯裏面，才可以看到一個完整而誠實的張雨生。從幾次流行專輯之後贏來的自由中，他開始快樂地唱《帶我去月球》，之後《卡拉OK》這張專輯平衡而完整地表達出最自我也是最成熟的一面。風格的整齊和出發點的另類，都證明他不是一個光唱別人寫的流行歌的藝人。

　　《白色才情》是一次隱秘的旅行，短小精悍的五首歌不是才情的流露，而是誠意的表現。最後一張《口是心非》悲哀大過驚喜，雖然他已經在裏面又向新的方向出發，可是車禍已經沒有留給他任何機會和時間了。

　　又是一個11月12日，轉眼間小寶離開我們已經有九年。其間除了第六年豐華出版過紀念專輯之外，之後人們都似乎像忘記這位歌手一般。曾經為一曲《我的未來不是夢》感動的人，恐怕都早已經沒有了夢想。當身邊的朋友一個個年過三十奔向中年人行列的時候，重新聽聽張雨生的歌曲會有種脆弱的感覺。31歲的小寶用十幾年守護著自己的理想，而我們卻用各種的方式和藉口忘記曾經的感動和夢。

　　這些藝人的成長和他們的作品，總會在適當的時候擊中我們感動的盲點。每次紀念這些我們曾經做過的夢唱過的歌愛過的人，都像是對自己的青春做一次謝幕式的祭奠。我們只能在歌中羨慕地看著堅持理想的人，用生命和夢想一起飛翔。